さぁ、どうしようか

藝大の院試が終わり、まぁ、結果は知らんわけですが、期待はし過ぎないように、
いたって平常心のまま、つかの間の夏休みを満喫したり、社会復帰したりしてるここ数日。

にゃおとはもう卒制の準備始めてるみたいだけど、しばらく何にも追われない人間らしい生活を送りたいんで、建築のことを忘れたいんですが、職業病ですかね、なんとく卒制のことはイメージしてみてます。

先日の院試の面接では、元倉真琴さんとゆっくり話すことができました。
とはいってもほんの10分弱でしたが、ボクのポートフォリオを見ながら、作品のことを説明したり、
そこから横国の建築と藝大の建築のスタンスを話したりと、
元倉さんにお世話になれるかは別として、かなり濃密な時間になったことは確かです。

ボクは横国の建築のイメージとして、都市を都市として解くことを求められてると思ってました。
綿密なリサーチの結果見出された、社会の盲点、あるいは隠されたポテンシャル。
それらから新たなシステムやプログラムを見出し、それを空間化していく、とでもいうんでしょうか。

ここで求められる新しさっていうのは、選んだ敷地おいて、その敷地での生活を劇的に変えることのできる、でも単純明快なシステムやプログラムをもってその地特有のリアリティを構築することなのかなって。

例えば、茅野市民館は、人々がホームへ向かうのに必ず通る跨線橋から下る階段に、アプローチを兼ねた図書ルームというプログラムを導入することで、寒い上に地方路線特有の長い電車の待ち時間をもった茅野駅での過ごし方を劇的に変えていますよね。

それは、とても素敵なことで、こういった想像を膨らませることができるのが建築家の特権なんでしょうけれど、ひねくれすぎてるんですかね。なんかモヤモヤが消えないんですよ。

それらのシステム･プログラムが実現できれば、それ以上のことを建築空間には問われないこと。
それと、さっきの茅野市民館の話でいうと、茅野市民以外の、僕ら建築学生であったり、あるいはただの観光客にはそのリアリティが享受できないこと。
じゃ、建築学生や、観光客相手のプログラムをもってくればいいか。それは違う。
ある対象のみを想定してリアリティを構築している以上、その補集合となる対象が存在してしまうのは必然で彼らに対するリアリティを求めること自体が矛盾なのか。

なんだろう、もう少し普遍的に都市に向き合いたいのかな。
サイトスペシフィックじゃなくて。
それでいて、身体的にやりたいんだよね。
でも、なんだろ、身体的って。未だによくわかんね。ヒューマンスケールとかの問題じゃないし。

そんなスタンスのはっきりしない状態で、さっきの元倉さんの面接に挑んだもんだから、

『どんな建築家になって、どんな建築をつくりたいんだい？』

って質問に、うまく答えられませんでした。


そしたら、そんなボクを見兼ね、元倉さんはこんなことを言ってました。

『横国の人たちは、都市を都市として解かなければいけないって勝手に自分たちを縛りつけている。都市はもっと身体的に解けるはずなんだ。』

ハッとした。

多分ボクが今やりたいことは、都市を身体的に解くことなんだって。

さっきもいったけど身体的ってよくわかんないけど、非常に魅力と可能性を感じる。

藝大の結果はわかんないけど、元倉さんとの面接で、自分のスタンスははっきりした。


ボクは、卒制で、都市を身体的に解く。


それがわかっただけでも藝大を受けてよかったのかなって。



で、具体的にはね、火山はやめ。
今は開口に興味があります。

ある2つの世界の境界の接点である開口をもっとデザインしなければいけないと思ってます。

その開口が都市を変えうると思ってます。

多分、様々な開口の特徴を身体的に抽出して、プロトタイプ化し、
それを実際の都市に落とし込んでいくっていうアプローチになるのかな。

今はそんなイメージの段階。

ま、10月入ってから考えよう。

Portfolio

つい先日のことですが、
Hotta氏やらMurakami氏やらの協力もありまして、
無事藝大用のフォリオが完成しました！




2作品しか載せられなかったり(YG用のフォリオの手直しで2週間かかってしまった)、
10000㎡のパースが4枚しかなかったり、
思い残すことも多いですが、

現時点でのボクを表した息子みたいなものですね。

このフォリオに全精力を注ぎ込んだ夏休み。
おかげで学科が疎かになり、当たり前のように落ちたYG。
最後の初めての製本作業でもなかなかうまく縫い合わせられなかったりと、

この間は苦しかったですが、
難産の末に生まれた息子は、しばらくの間、活躍してくれることでしょう。
ほんと愛着が湧きます。




模型が1/200で、しかも複雑な形だったもんで、なかなか精度が出ず、
ヘルプを困らせてしまったんでした。

Murakami氏、Yamazawa氏、Shichida氏、Tachi氏にはほんま、頭が上がりません。
ボクは一人じゃなんもできないみたいです。
改めてありがとう。




このフォリオ期間で少しはPhotoshopが使いこなせるようになったのかな。
『○○』の模型なんて歪み過ぎてたせいで、モケシャの原型がないくらい加工しないと見れたもんじゃなかったからな。




さて、YGのときと同じ轍を踏まんように、
今から学科のおべんきょでもしますかな。

陽炎

窓からそっと手を出して
やんでた雨に気付いて
あわてて家を飛び出して
そのうち陽が照りつけて
遠くで陽炎が揺れてる
陽炎が揺れてる

陽炎/フジファブリック

http://www.youtube.com/watch?v=PFhoY4GeCo8


この曲聴いてると、
少年時代、ひたすら蝉をコレクションしてたのを思い出して、
懐かしくなります。

梅雨が明けると、
関東ではミンミンゼミとアブラゼミがカオスがごとく鳴き続け、
お盆を過ぎるとそれがツクツクボウシに変わり、
夕方にヒグラシが鳴くようになると、
もう夏が終わるって感じ。

今年は夕立も少なくて、
昼にあまり起きてることがなくて、
天候も生活も夏らしくなかったです。

藝大の入試が終わったら、少しだけエンジョイできるかな、夏。



そろそろ、ファッションも秋めいてくるのかな。

最近はひたすら、シャツがすき。

羽織るだけでそれなりの格好になるので、
オサレをするのがメンドーな大学４年生には重宝です。

シャツがほしいって思ったとき、
とりあえず真っ先にチェックするのが、nisicaというブランドです。
今のところ、ここのシャツは2着もってます。

http://www.nisica.com/

まだ2009 a/wのアイテムカタログを更新してないけど。

このnisicaの好きなところは、

基本に忠実なテイラリングと、
丁寧な作業、
優しい素材感に、
ちょっとした遊び心。

巷のブームに流されることなく、
自らの理想の服づくりに情熱を注ぎ込んでる、
そんな世界観がダイレクトに伝わってくるんです。

そしてあまりプレス活動をしてないようで、
雑誌に載ることはほとんどありませんが、

それもnisicaの服づくりに共感して、
本物の服がわかるって人だけ着てくれればよい、
みたいなスタンスなのでしょうか。

尾花さんのNハリとか、
古着のディティールがモチーフになってる感じ、
すごい好きだったんだけれども、

コレクションが注目されるようになって、
シーズンごとに新しい価値感を生み出すように変わっていって、

それはデザイナーとしては当然なんだけれども、
服としての価値観がブレていくというか、

結局自らの名と服を売れるために奔走してるなって言う感じがしてしまって。

それは一時期かなりはまった有働さんのFACTOTUMも然り。
FACTOTUMの初期はホントに感動したのにな。

そういった意味で、
いつまでも本当によい服をつくり続けたいというスタンスのnisicaのデザイナーは、
デザイナーというより職人に近いのかな。

最近はそんな職人的な服に心惹かれます。